Di Rossana Lucente Sin dall’antichità i cappelli, oltre alla loro funzione primaria di protezione dagli agenti atmosferici, sono stati fondamentali per distinguere ruoli, mestieri e appartenenze, e gli artisti di ogni tempo hanno immortalato questi accessori, indagandone i materiali (paglia, lana, feltro, seta, velluto, pelliccia) e le molteplici forme: dal “bicorno” degli imperatori allo “zuccotto” …
di Rossana Lucente Henri de Toulouse-Lautrec rimane uno dei grandi maestri del post-impressionismo francese, celebre per la sua capacità unica di catturare l’energia del Montmartre bohémien, in contrasto con la sua salute fragile, affetto da una malattia genetica e da nanismo. Tra i suoi soggetti più iconici spiccano le ballerine del Moulin Rouge, immortalate in …
Leggi tutto “Le calze delle ballerine del Moulin Rouge ritratte da Toulouse-Lautrec”
di Rossana Lucente La “moretta”, nota anche come “muta” o “vizard”, nacque in Francia, per poi diffondersi rapidamente nella Venezia del XVII-XVIII secolo. Realizzata in velluto nero e di forma ovale, questa insolita maschera senza lacci, era pensata per coprire quasi completamente il volto, celando i lineamenti e valorizzando la carnagione chiara, simbolo di nobiltà …
di Rossana Lucente Nel corso della storia dell’arte, le calzature, dalle molteplici tipologie, texture e patterns, sono sempre state cariche di un potente significato. Nella scultura latina “Artemide Rospigliosi (I-II sec. d.C.)” la dea della caccia, indossa i “krepidai” con lacci alti fino alla tibia, dove viene valorizzato il rinomato “piede greco”, in cui il …
Leggi tutto “L’ evoluzione delle scarpe nella storia dell’arte”
L’evoluzione del ventaglio, da oggetto funzionale a simbolo regale, si riflette nelle rappresentazioni orafe e pittoriche attraverso le epoche e le civiltà. Nella tomba del faraone Tutankhamon è stato ritrovato il “flabellum (1332-1323 a.C.)”, a forma di pianta di papiro in lamina d’oro ed intarsio di pasta vitrea colorata, con manico in ebano, ornato da …
Leggi tutto “Storia del ventaglio nell’arte: un oggetto iconico sin dall’Antico Egitto”
di Rossana Lucente Il make-up ha radici profonde nella storia dell’umanità, intriso di significati estetici, maliziosi e magici. E le opere d’arte sono testimoni silenziosi di questa evoluzione, come nella “Maschera di Tutankhamon (1342-1323 a.C.)”, in oro e lapislazzuli, dove le palpebre del “faraone – bambino” vengono allungate e marcate da linee nere di kohl, …
di Rossana Lucente L’uso del “parasol” cerimoniale risale all’antico Egitto e durante la V Dinastia (2450 a.C.) era visibile nei rilievi delle tombe di Neferu, come segno di prestigio e status elevato, utilizzato dalle donne durante la celebrazione del culto di Hathor, la dea dalle corna bovine, legata alla bellezza e all”amore. Nell’Europa del 600′ appare …
di Rossana Lucente La storia dell’arte è un archivio di simboli: gli abiti e gli accessori raffigurati nei dipinti non sono semplici dettami di moda, ma veri linguaggi esoterici che rivelano il rapporto tra corpo, spiritualità e conoscenze occulte. Quando Giuseppe Arcimboldo dipinse il ciclo dei “Quattro Elementi (1566)”, non realizzò semplicemente allegorie naturali: costruì …
Leggi tutto “Intrecci di alchimia, esoterismo e moda nell’arte”
di Rossana Lucente La crinolina, il sottogonna rigido a campana in stecche di balena e in cerchi di acciaio, ha dominato la moda femminile dalla metà del XVI al XIX secolo, elemento ricorrente e significativo in molti dipinti storici. Le svariate tipologie nel corso del tempo, ne hanno determinato le diverse terminologie: “guardainfante o panier” …
di Rossana Lucente I pantaloni, simbolo di praticità, libertà di movimento e identità di genere, hanno una storia lunga e complessa, riflessa anche nelle arti visive. Dalla preistoria all’arte contemporanea, il modo in cui i pantaloni maschili sono rappresentati racconta molto della società, della moda e della percezione del corpo maschile. Ritrovamenti archeologici in Asia …